Scapino Ballet Rotterdam zet actuele thema’s centraal in nieuw theaterseizoen.
In het komend theaterseizoen brengt Scapino Ballet Rotterdam drie voorstellingen die
inspelen op thema’s van nu. De impact van biohacking en het verlangen naar
onsterfelijkheid staan centraal in de monumentale productie Anima Obscura van artistiek
directeur Nanine Linning. Vanaf oktober begint een uitgebreide Nederlandse en
internationale tournee. Daarnaast gaat Origin – the future is feminine in première, een
programma van jonge vrouwelijke makers die vanuit vrouwelijk perspectief kijken naar de
samenleving. Met Cathedral van de Spaanse choreograaf Marcos Morau, reist Scapino
komend seizoen door Europa. Deze voorstelling werpt een blik op een toekomst waarin
technologie ons steeds verder van de natuur – en misschien ook van elkaar – verwijdert.
Voorstellingen seizoen 2025-2026
Anima Obscura
Anima Obscura is de eerste grote multimediale productie van Nanine Linning als artistiek
directeur van Scapino. Zij onderzoekt hierin het verlangen naar onsterfelijkheid, van de
occulte praktijken van alchemisten tot de hedendaagse experimenten van biohackers.
De Volkskrant noemde de première in mei als een “krachtig nieuw visitekaartje van
Linning”, NPO Klassiek omschreef de voorstelling als “het grootste totaalspektakel van de
afgelopen maanden.” Komend seizoen gaat de productie op tournee langs de Nederlandse
theaters en internationaal.
Anima Obscura is een monumentaal kunstwerk voor een groot ensemble dansers waarin
choreografie, videoperformance, animatie, hologrammen, kostuumontwerp en muziek
samensmelten tot een meeslepende theaterervaring. Het internationale creatieve team van
kunstenaars onder leiding van Nanine Linning en videoscenograaf Claudia Rohrmoser,
delen zowel fascinatie als ongemak over ontwikkelingen in biohacking en kunstmatige
intelligentie. In deze 100 minuten durende voorstelling reageren zij op de sociale
uitdagingen van deze nieuwe technologische ontwikkelingen. Harpisten Remy van
Kesteren en Milana Zarić spelen, in de tournee elkaar afwisselend, live in de voorstelling en
zijn volledig geïntegreerd in de choreografie.
Origin – the future is feminine
In januari 2026 gaat Origin – the future is feminine in première, in samenwerking met
Cinedans Filmfestival. Twee dansstukken gemaakt vanuit vrouwelijk perspectief, worden
gecombineerd met twee korte dansfilms die thematisch verbonden zijn met het
overkoepelende thema van de voorstelling. Origin – the future is feminine wordt onder
leiding van Nanine Linning gemaakt door een nieuwe generatie vrouwelijke makers.
In WAXES nodigen choreografen Sarah Baltzinger en Isaiah Wilson het publiek uit om
opnieuw na te denken over de manier waarop we naar vrouwenlichamen kijken.
Geïnspireerd op de museale lichamen van was, die ooit bedoeld waren om anatomie te
onderwijzen, toont WAXES een groep vrouwen die de zeggenschap over hun lichaam
willen terugwinnen. SACRE is geïnspireerd op Stravinsky’s Le Sacre du Printemps, waarin
een jong meisje wordt geofferd voor de lente. Choreograaf Marie-Louise Hertog zet een
hedendaags ritueel in beweging, waarin een groep jonge mannen langzaam verandert
onder invloed van de harde online manosphere. In hun streven naar controle en status
offeren ze geen jong meisje, maar zichzelf op.
Cathedral
Cathedral van de toonaangevende Spaanse choreograaf Marcos Morau reist in 2026 door
Europa, met voorstellingen in onder andere Duitsland en Frankrijk. De voorstelling, die zich
afspeelt in een futuristische en vervreemdende wereld, onderzoekt de impact van
technologie en onze vervreemding van de natuur, met dans, theatrale vormgeving en de
verstilde muziek van Arvo Pärt
